PARTICIPACIÓN EN LA 30 FESTA DEL COL.LECCIONISME EL TROC A BARCELONA

 Un año mas se participa en la Festa del Col.leccionisme que organiza la Asociación para la Promoción del Coleccionismo "El Troc" en Barcelona. Son 30 ediciones así que esta era una cita especial, a la que no se podía faltar.

La Festa del Col.leccionisme de Barcelona  siempre se organiza después de Replega de Monzón  así que ha habido ediciones a las que no se ha podido asistir, ya que el grado de saturación y cansancio era muy grande y no había fuerzas para otro evento consecutivo.

La Festa es el máximo exponente del coleccionismo popular así que te sumerges en en un ambiente muy cordial y agradable. También es verdad que muchas de las personas y Clubs allí presentes son conocidas de compartir otros eventos y ferias. Al estar dividido por temáticas era muy sencillo y a la vez practico encontrar lo que te interesa.

Como verán, este año, como novedad, hubo brindis por el 30 aniversario. Una forma de valorar y convertir  el trabajo voluntario en una fiesta de hermanamiento. Nos vemos y nos encontramos porque participamos y organizamos. Son 30 años de amistad y muchos kilómetros. Nos gusta nuestra colección pero también la de los demás. Llenamos durante el año pabellones, plazas y calles demostrando que hay otra forma de ocio ademas de nuestra aportación al mundo de la cultura. Ponemos en valor un patrimonio que de no ser por el coleccionismo hubiera desaparecido. En el caso de este Archivo, incluso se recupera la memoria democrática.

Bueno, el Equipo Troc al completo. De izquierda a derecha son Tomás Espiau, Lluis Valls, Jordi Goñi, Erle Espiau,  Chorche Paniello, Albert Pla, Lluis Cercós, Bernat Gascón, Pau Giménez, Joan Antoni Barjau y Oriol Gascón.

 Unas imágenes de la Festa.

 

 

Dentro de la gran gama de temáticas presentes también estaban las pegatinas. Con motivo del 40 aniversario de la ACAB,  se aprovechó la Festa para realizar  el cuarto y último  de los encuentros que se han programado este año. Además,  para conmemorar la cita de una forma especial, también se realizó una entrega de premios a diversos socios.

 Los galardonados fueron el escritor Carles Viñes, el periodista Alex Romaguera, el presidente que ha mantenido la llama de la ACAB durante todos estos años Pau Giménez, el blog Centro de Recuperación de Pegatinas por su labor de estudio y difusión y Chorche Paniello por sus innumerables exposiciones de todas las temáticas.

Asimismo, se otorgaron otros premios sorpresa a Jordi Goñi por todas las horas que en su día también le dedico a la asociación y a la organización de sus encuentros y al dibujante Carlos Azagra por ser el dibujante mas reproducido en pegatinas.

Antes de pasar a la galería fotográfica felicitar a El Troc por la excelente organización de la fiesta y por darnos cobijo en su evento por segunda vez en este año de aniversario.

Primeramente una imágenes de los intercambios. Hasta siete coleccionistas participaron. La casi totalidad fue socio en su momento o había participado en encuentros.

Tras unas palabras del maestro de ceremonias Chorche Paniello recordando la historia de la Asociación y lo que ha significado para muchos socios su participación en ella, el mismo Chorche le entregó el premio a Carles Viñes. Este dirigió unas palabra a los expectantes  asistentes.  

El siguiente galardón los recogió Pau Giménez tras su presentación por parte de Chorche. Le entrego el obsequio Jordi Goñi.

Carlos Azagra, que hay que decir que es el autor de todo el material conmemorativo del 30 aniversario de El Troc ( puzzle de puntos de libro, pegatina y serie de sobres de azúcar ) llegó en el momento justo de la entrega ya que, como es habitual, todo el mundo quiere hablar con él y siempre hay que esperarle.

Con Azagra, que, casualidades de la vida, hace 30 años de su primera visita a Monzón en 1994, igual que la creación de El Troc.

 Pau aprovecha la oportunidad al sacar un ejemplar elaborado por Azagra y Encarna Revuelta.

A pesar de la distancia y sus inconvenientes sigo las actividades de Jordi Goñi desde 1986.

Ya empezaba a revolotear el personal, alguno mas pendiente de las pegatinas que de la entrega de premios, otros sacaban sus carnets de socios y ya no hay mas fotos del evento.

Y unos momentos de camaradería, ya que aunque solemos vernos o coincidir con regularidad, estamos poco rato juntos.Cada cual lleva su ritmo y es de agradecer que podamos compartir unos instantes de nuestras vidas.

Y la ruta elegida para acabar el día fue muy intensa, usando para el desplazamiento tanto el metro como el tranvía además del autobús.

Del Poble Sec donde se realiza la Festa del Col.leccionisme hasta el corazón de Chile en Barcelona, es decir la Plaza de Pablo Neruda.

 

A Pablo Neruda, que había sido Cónsul de Chile en Madrid y Barcelona le transmitieron la orden desde el Gobierno Chileno de trasladar a Chile a todas las personas refugiadas españolas en Francia que fuera posible.

 

Allí en la plaza, en un ambiente plenamente festivo se inaugura un mural llamado " vaixell dels pobles migrats " , que en castellano es algo así como " el barco de los pueblos desplazados ".

Y ese barco se llama " WINNIPEG, que fue el barco en el que partieron rumbo a Chile 2.200 exiliados españoles en Francia después de la derrota de la República.

 El barco salió de Francia el 4 de agosto de 1939 y llego a Chile un mes después. 

En el puerto de Valparaiso, entre una multitud que daba la bienvenida a aquellas personas y familias que huían de la represión franquista se encontraba el Ministro de Sanidad de entonces, un joven llamado Salvador Allende.

Y este es el mural que se inauguro en una gran fachada de la Plaza Pablo Neruda. Un trabajo conjunto  entre dos artistas llamados Roc Blackblock de Barcelona y Alejandro Mono González de Chile.

 

 

En la imagen del mural se interpreta una de fotografía vieja que muestra una maleta en las manos de lo que parece una mujer. En la maleta, en la parte derecha figura una proa de un barco ante lo que parece una serie de caminos y casas que se quedan atrás. El exilio en una obra de arte.

Y aquí el barco, el Winnipeg, en esta maqueta realizada para la ocasión. Así lo describió en su día Pablo Neruda: 

 

" Me gustó desde un comienzo la palabra Winnipeg. Las palabras tienen alas o no las tienen. Las ásperas se quedan pegadas al papel, a la mesa, a la tierra. La palabra Winnipeg es alada. La vi volar por primera vez en un atracadero de vapores, cerca de Burdeos. Era un hermoso barco viejo, con esa dignidad que dan los siete mares a lo largo del tiempo. Lo cierto es que nunca llevó aquel barco mas de setenta u ochenta personas a bordo. Lo demás fue cacao y sacos de café y de arroz, minerales. Ahora le estaba destinado un cargamento mas importante: la esperanza."

Y aquí, para acabar este evento, un poco de postureo. Si se fijan, el barco esta sujeto a unas vallas para ese momento de la inauguración. No se como habrá quedado ahora.

 Este es el precioso abanico que regalaban en el evento junto al folleto explicativo del acto.

 

Y allí mismo, al lado de la Plaza Pablo Neruda, en la calle Lepant, se quedaran asombrados con este mural en la fachada del edificio que hace que parezca real.

 

De la calle Lepant andando hasta Els Encants, digáse Los Encantes, ese mercado gigante donde puedes encontrar de todo, entre ello, multitud de objetos de coleccionismo.

Este mercado no es el objetivo principal, pero como va de paso, es obligatorio una pequeña vuelta por él.

 

Verán en esta ultima foto multitud de publicaciones políticas de la transición , pero no había tiempo para eso ya que el destino del día era un poco mas lejos.

Al salir de Els Encants a la izquierda se encontraran con la majestuosa " farinera del Clot " es decir la antigua harinera del barrio del Clot.

El Clot, un barrio muy blando urbanisticamente como verán, que paseas por sus calles y parece que no estas en Barcelona.

No hay turistas contemplando el  impresionante edificio del mercado del barrio.

Mucha tranquilidad atravesando el parque de El Clot en busca  del tranvía que va directo hasta Sant Adriá de Besos, localidad lindante con Barcelona.

En tranvía se llega a Sant Adría de Besos, el pueblo o mejor dicho la ciudad donde vive el también socio de ACAB, el amigo Carles B.

A escasos metros de la parada esta el otro objetivo de la jornada, que como verán , son ni nada mas ni nada menos que las " tres chimeneas de la central termica de Sant Adriá de Besos ".

Por primera vez, hay unas jornadas de puertas abiertas a la central  ya que forma parte de las actividades de festival " Manifesta 2024 ", que este año celebra su 15 edición.

Estas tres chimeneas son un icono de Barcelona, que se ven en todo el horizonte de la ciudad ( skyline que dicen los modernos ) y en su interior,  han realizado una serie de exposiciones que a continuación se muestran.

En el exterior unos decorados y montajes muy atractivos y sugerentes con zona de restauración incluida. Eso si, solo se permite el pago con tarjeta, no se admite metálico, así esta la cosa en la capital.

La primera impresión al entrar es de inmensidad, un edificio vacío dentro del cual se han realizado diversas " intervenciones " artísticas de todo tipo aunque por lo que se puede interpretar son relacionadas con el reciclaje y tratamiento de residuos. Esto es una parte de lo que se ubica en la primera planta.

Aún con la sensación de desconcierto, de aturdido por la colosal mole de hormigón se intenta seguir la imágenes de las proyecciones para su compresión. La ruta continua en esta segunda planta con  ventanas al exterior que permiten visibilizar a que altura te encuentras de la ciudad.

Si los artistas que participan en esta edición de " Manifesta " son internacionales, la organización, con muy buen criterio, ha contado, ha dado la posibilidad de exponer la historia del movimiento vecinal y ecologista de Sant Adríá, que estuvo ligado a la historia de la térmica, ya que el grado de contaminación que producía era tan grande que había unos problemas de salud respiratoria muy grandes entre la población pues la ciudad se levantaba diariamente con una capa de hollín negro.

Esta magnifica y didáctica exposición ha sido creada por el colectivo " Marea Verde de Sant Adriá."En ella se recogen materiales editados y fotografías desde mediados de los años sesenta.

Todas estas luchas se ven reflejadas en el libro " la memoria del silencio naranja " de la autora Laura González.

La sorpresa la dio este dibujo original de Carlos Azagra y Encarna Revuelta puesto que hacia unas horas habíamos estado juntos y desconocían este acontecimiento, no sabían que este dibujo suyo se ubicaba ahí.

En la tercera  planta un rato de descanso para asimilar todo lo que se ha visto, reponer fuerzas e ir en busca de lo que depara  esta última planta. En esas que estoy mirando las pegatinas que he traído de la Festa cuando un joven se me acerca y me dice si soy coleccionista de pegatinas y a mi respuesta afirmativa me responde con varios ejemplares de solidaridad con Palestina. Ya ven, cosas del directo, donde menos te lo esperas, en los lugares mas insospechados te aparecen unas pegatas.

Y ya ven que que el mar esta ahí mismo, a un centenar de metros. Luego se mostrará la playa que rodea el edificio.

Una descomunal grúa  (construida en Zaragoza indica Carlos. B. )  aun se mantiene en el techo, justo debajo de las chimeneas. Es sobre ese techo donde mediante unos juegos de alargadas telas transparentes se intenta configurar una especie de coreografía que según el artista representa un viento siroco.

 Pues esto ha sido el recorrido.Hay una quincena de "obras artísticas"  en la térmica de la tres chimeneas y varias mas fuera del edifico, por su perímetro interno. Todas tienen relación medioambiental. Lo mejor es que vengan y las analicen ustedes mismos, que estas cosas son muy personales para ponerse a calificarlas y este tipo de arte es una sensación que no todo el mundo puede compartir. 

La exposición puede ser la excusa para visitar este edificio emblemático.

Para ubicarse geográficamente es necesario salir y rodear por detrás el edificio que un muro separa de la playa y el mar. La playa que se llama la Playa del Litoral esta cerrada, ya que esta contaminada y se recomienda no bañarse ni jugar con la arena. Como la valla esta en parte derribada  se puede acceder a la playa así como bordearla por un camino realizado a base de pasar personas con la misma curiosidad que yo.

Ya ven, 2024 y playas cerradas por estar contaminadas. Nos encontramos a un kilómetro más arriba que las playas que bordean el famoso Forúm de Barcelona, donde se realizan muchas actividades lúdicas entre ellas el multitudinario festival " primavera sound ". 

Tras este objetivo logrado hay que dirigirse al barrio de La Bordeta, al final de la Gran Vía de Les Corts Catalans. El destino es Cant Batllo, una pequeña colonia industrial textil que aún mantiene su fisonomía, no se sabe por cuanto tiempo.

 

En sus locales y naves se encuentran diversas entidades sociales que funcionan de forma autogestionada durante todo el año siendo un ejemplo de barrio cooperativo. Disponen de salón de actos, espacios a disposición del barrio incluso rocódromo. Destaca su cantina con piano de cola y biblioteca incluida de la cual no realizo foto porque hay muchas personas.

Al salir de Cant Batllo se encuentra la parroquia de Sant Medir que durante los años sesenta y setenta se convirtió en un referente del movimiento obrero. Allí, en noviembre de 1964 se crearon las Comisiones Obreras de Catalunya.

 

Se continua andando hasta llegar al barrio de Hostafrancs, en el distrito de Sants- Monjuic, justo cuando celebra su fiesta mayor. Como no estamos para fiesta se observa con detenimiento tanto su patrimonio industrial como su mercado centenario, de los mas antiguos de Barcelona.

Aparecer en el Parque de la España Industrial, justo a lado de la estación de Sants, el destino final.

Pues un día muy intenso desde el principio hasta el final. Gracias a las personas que compartieron un rato de sus vidas conmigo y al guía metropolitano Pau.

Feliz aniversario a El Troc y a por otros veinte como poco.

EL VOLCÁN DE LA PALMA EN PEGATINA

 El día 19 de septiembre de este año se ha cumplido el tercer aniversario de la erupción volcánica del llamado "Volcán de la Isla de La Palma".

Fue un acontecimiento de repercusión internacional. Retransmitido en directo, el mundo entero temblaba al ver como avanzaba la lava y se llevaba y destruía todo lo que se cruzaba en su camino. 

Los daños materiales y las consecuencias sociales y económicas para la  población de la isla fueron y siguen siendo a día de hoy, de una magnitud inmensa .

 El plátano, que es la producción principal de la isla, estaba recibiendo unos daños estéticos que dificultaban su comercialización ya que todos recibían la ceniza emitida por el volcán.  Para paliar tal desastre, el día 5 de noviembre de 2021,  desde la Denominación de Origen " Plátano de Canarias ", se lanza al mercado una nueva etiqueta adhesiva que incorpora la frase " del volcán " al logo oficial de Plátano de Canarias.

Con esta marca los consumidores podían entender la razón  de esos daños en la piel exterior  del plátano y adquirirlos sin dudas.

Un ejemplar de esta etiqueta adhesiva no puede faltar en el Archivo, ya que representa en todos sus conceptos lo que se viene a  denominar como  " pegatina social ".

Desde estas líneas se espera que todo vuelva a la normalidad en la isla de La Palma.

 

EL CINE EN PEGATINA POLÍTICA Y SOCIAL - artículo para la publicación El Troc número 270

Impresionante publicación para conmemorar el 30 aniversario de la Asociación para la Promoción del Coleccionismo El Troc. Son 40 paginas a todo color  mas suplemento especial de 12 dedicadas a nuestro amigo y compañero fallecido Arnaldo Biete.

Exceptuando el informe sobre la filatelia en el Sahara Occidental toda ella es un especial coleccionismo de cine con increíbles artículos sobre el cine del oeste también denominado " spaghetti western ", con la peculiaridad que se centra en las películas grabadas en los años sesenta y setenta en Aragón y Catalunya. 

Fotos y carteles de época  maridan de maravilla con los textos. Observen la portada, donde en la parte derecha destacan unas pegatinas.  

Pero, ¿ que tiene que ver las pegatinas con el cine ? . Pues en el contenido de estas líneas esta la explicación.

Con este nuevo trabajo de investigación único en el mundo del coleccionismo se pretende demostrar la relación entre el séptimo arte y el arte popular, ya que ambas disciplinas comparten popularidad y están muy insertadas en la sociedad.

En los momentos en que los movimientos y las organizaciones sociales tienen que diseñar o ilustrar campañas para llegar masivamente a la ciudadanía en multitud de ocasiones tienen que recurrir a la cultura del cine y utilizar la cartelería cinematográfica del momento o de los clásicos de la historia.

Para mostrar esta vinculación y la creatividad desarrollada, se aporta el material del archivo ligado al mundo del cine en todas sus facetas.

Silencio, se rueda. Que toda la lucha es cine.

A los mandos de la nave editorial del Equipo Troc esta Oriól Gascón acompañado de nuestro incombustible Jordi Goñi y el trabajo meticuloso de Enric Vall. 

Desde estas lineas nuestra enhorabuena por esta fantástica aportación y por la demostración de como el coleccionismo también  vertebra el mundo cultural. Enhorabuena por todo este tiempo, 30 años nada mas y nada menos  inasequibles al desaliento. Es un placer andar a vuestro a vuestro lado desde el minuto cero.

El material que el Archivo a aportado forma parte de la exposición EL CINE EN LA PEGATINA POLÍTICA Y SOCIAL.

 

 

EXPOSICIÓN EL ARTE EN LA PEGATINA POLÍTICA Y SOCIAL

En una apuesta decidida por el arte social se ha creado esta exposición buscando el lenguaje del arte entre los fondos del Archivo. Se han encontrado cientos de piezas que tienen relación con el campo específico del arte en sus diversas disciplinas (pintura, fotografía, grabado… ).

El tejido ciudadano ha usado el arte como una herramienta más de comunicación social. Ha transmitido mensajes y consignas junto a imágenes de grandes artistas, creando así un arte político y social, un arte de compromiso.

Muchas de estas creaciones que verán aquí fueron elaboradas para transmitir un relato social por parte de Picasso, Genoves, Miró, Ibarrola, Chillida, Goya, Renau, Alberti, Tapies, Saura, Equipo Crónica, Sierra, Joan Ramos, Guiuseppe Pelliza da Volpedo…y se han  popularizado en la sociedad a través de su reproducción en pegatinas desde mediados de los años setenta tanto en el Estado Español como en Francia, Italia y Portugal.

Estas reproducciones, ya sean completas o a través de elementos o fragmentos de las obras, tienen unas dimensiones didácticas muy interesantes para el conocimiento del arte entre la población, es por ello, que se espera, que esta aportación única en su género, sea bien recibida en el mundo académico y expositivo.

Aquí una muestra de lo que podrán observar en la exposición.

Como verán, esto es una verdadera revelación de la democratización del arte, ya que aquí se demuestra con hechos fehacientes, como la sociedad civil transmite el arte de las elites culturales en un objeto tan popular como es la pegatina, adaptando y transformando  el contenido para ubicarlo en contextos de reivindicaciones y luchas de todo tipo.

Podrán observar que la exposición en si puede contextualizarse tanto por temas como por artistas, pues desde un primer momento esa ha sido la filosofía del Archivo, ir añadiendo las diferentes facetas relacionadas con el arte.

Todas las combinaciones son posibles, desde el constructivismo soviético al arte macarra del Colectivo Agustín Parejo School  pasando por los trazos coloridos de Miró. El Pueblo los ha hecho suyos y los ha generalizado entre la sociedad llenando paredes y el mobiliario urbano de museos al aire libre de consumo gratuito.

Educar y concienciar a la población con el arte y a través del arte ha sido el objetivo y la estrategia  de las personas que han diseñado estos modelos de pegatinas que Ustedes ven aquí. Esta tarea es mas sencilla desde la aparición de internet y el acceso a todo tipo de información, por eso es alucinante, que a mediados de los años setenta y ochenta hubiera personas con un bagaje artístico tan amplio en organizaciones culturales o sindicales que llegaran a imprimir este tipo de material. 

Un ejemplo de ello fue en el año 1986, cuando se  realiza campaña contraria al ingreso de España en la otan con foto montajes de Renau creados cuando el artista vivía en el exilio o la catarata de inspiración que han ofrecido las obras de Picasso como el  Guernica o la serie de palomas de la paz.

Aunque aún queden diversas facetas artísticas por investigar y difundir, con los fondos del Archivo se ha proyectado la visibilidad del uso del mundo cinematográfico como otra opción masiva de mandar mensajes a la ciudadanía. También se ha tenido muy en cuenta  el estudio de los dibujantes ( o creadores de contenido como se dice ahora ) que durante la guerra de España estuvieron en la primera línea del diseño de la propaganda, rescatándolos de la historia, del olvido y de la indiferencia.

En ambos estudios, sin precedentes alguno en la galaxia del arte y el coleccionismo, se ha navegado con la formación, la paciencia y las sabidurías compartidas.

Se ha elaborado un documento gráfico que acompaña a la exposición que esta a la altura de este trabajo, trabajo que no esta cerrado, puesto que irán apareciendo nuevos modelos donde se usaran los diversos códigos del arte. Si Usted tiene alguno sin un fin concreto o crea y edita alguna pegatina de este concepto puede enviarla al Archivo para complementar esta exposición.

Están Ustedes invitadas a la inauguración de la exposición que tendrá lugar en el recinto ferial de Monzón, durante la Feria Nacional del Coleccionismo Replega, dentro de las actividades programadas en su XXI edición los días 31 de agosto y 1 de septiembre.

 

PICASSO EN PEGATINA : DOS FIGURAS Y PALOMA 1956

 Se continua examinando el fondo relacionado con el arte que existe en el Archivo y se vuelve, una vez más, a analizar la obra de Pablo Picasso, de como los movimientos sociales y ciudadanos han usado sus dibujos para transmitir mensajes.

En esta ocasión se analiza la obra denominada " deux femmes a la colombe " que en castellano es algo así como "dos figuras y paloma ", que pueden ver aquí.

La obra fue creada en Francia en 1956 y forma parte de las series de palomas con las que se expresaba Picasso para mostrar Paz ante todo el mundo en aquel contexto de la guerra fría. En 1994, el original ingresó en el Museo Reina Sofía. 

Esta sencilla ilustración también ha sido usada para emitir mensajes en formato adhesivo como se va a ver a continuación, un ejemplar editado en el País Vasco y otro, muy peculiar, en Portugal.

En 1983, se consigue esta pieza impresa por la Juventud Comunista de Euskadi que añade un texto que acompaña y complementa al dibujo : amistad y paz. Parece un eslogan infantil pero por aquellos principios de los años ochenta había una gran movilización por la paz y la desmilitarización en Europa.

Esta pegatina es muy curiosa y  ha circulado abundantemente en el mundillo de los intercambios de coleccionistas, pero, con la peculiaridad de que las siglas de Juventud Comunista de Euskadi han sido recortadas, probablemente porque hubo conflicto con las siglas ya que en esos años el Partido Comunista de Euskadi y sus juventudes se dividen incluso en cuatro partes.

Como sorpresa, este modelo portugués, realizado en un intervalo entre mediados de los años setenta hasta finales de ese año que conmemora el Día Internacional de la Mujer que por aquellos años era el Día de la Mujer Trabajadora.

Probablemente la autoría es de alguna entidad femenina vinculada al Partido Comunista Portugués ya que llegó con varias de ellas.

Pues esperando que le haya gustado se continuara en otra ocasión  explorando como la sociedad civil ha hecho suyas gran parte de las obras de Pablo Picasso.

La herramienta creada donde clasificar todo este material es la exposición ARTE POPULAR EN FORMATO ADHESIVO - HOMENAJE A PICASSO .
 

En ella se ha incluido todos los elementos referentes al Guernica que componen la EXPOSICIÓN PICASSO Y EL GUERNICA EN PEGATINAS.

 

EL ARTE EN LA PEGATINA POLÍTICA Y SOCIAL . CHILLIDA EN PEGATINA

 El distinguido escultor Eduardo Chillida Juantegui ha estado presente en el Archivo desde el principio, pues ha sido el creador del diseño de dos ejemplares distribuidos masivamente, con tiradas de miles de ejemplares en los años setenta.

Aporta su ingenio en 1975 a la campaña " por una Euskadi no nuclear ", inventando este hongo que simula una explosión nuclear, que rápidamente, se convertirá en el símbolo del extenso movimiento anti nuclear que existe en el País Vasco.

Esta fue una de la primera pegatinas que llego al Archivo fruto de intercambios con coleccionistas a principios de los años ochenta.

En 1976 ofrece esta imagen a la Comisión de Presos del Franquismo de Gipuzkoa, logotipo que se convertirá en un icono del movimiento pro amnistía, usándolo como propio las Gestoras por Amnistía desde 1978. 

En enero de 1982, la Universidad del País Vasco le encarga el diseño de su imagen corporativa que Eduardo Chillida acepta sin compensación económica. Para ello empleó el anagrama que había creado un tiempo antes para la campaña "por una Universidad Vasca ".

Chillida participa activamente en los germenes de los primeros colectivos que acabaran creando la Asociación Gesto por la Paz , y es para esta Asociación, cuando en 1989, crea su  símbolo de identidad.

Para conocer datos y detalles sobre la vida y trayectoria de Eduardo Chillida disponen Ustedes de otros canales mas adecuados que este humilde blog, donde simplemente, se ha analizado de manera somera la obra de este artista en un formato tan popular como es el adhesivo o pegatina.

Estos originales, junto a los de otros artistas, serán mostrados en una intervención sin precedentes en el mundo del arte y del coleccionismo en la exposición EL ARTE EN LA PEGATINA POLÍTICA Y SOCIAL, que tendrá lugar en la localidad de Monzón durante los días 31 de agosto y 1 de septiembre dentro de marco de las actividades de la XXI edición de la Feria Nacional de Coleccionismo REPLEGA.

Para acabar se muestra una escultura de Chillida que esta ubicada en el LLac de la Crueta del Coll, en el barrio de El Coll, en el distrito de Gracia  de Barcelona, en un parque muy agradable con un gran estanque.

 

Si van a visitarla aprovechen la ocasión para pasarse por el Centro Cívico de El Coll que esta a escasos minutos de allí, donde encontraran la antigua fabrica de la Editorial Bruguera con una exposición permanente de los tebeos que en ese lugar se creaban y imprimían.

EL ARTE EN LA PEGATINA POLITICA Y SOCIAL. COLECTIVO DE ACTIVIDAD ARTÍSTICA AGUSTÍN PAREJO SCHOOL EN PEGATINA

 Si van recorriendo las diversas salas del Museo Nacional de Arte Reina Sofía en Madrid, en una de las galerías, se encontraran con una sorprendente propuesta artística que no pasa desapercibida. Esta intervención, consigue que la persona espectadora quede desconcertada, impactada y se pregunte que es lo que esta viendo.

La exposición en si se denomina " du coté de l'urss " , que en castellano se traduce como " del lado de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas ", y es una de las creaciones del colectivo denominado AGUSTÍN PAREJO SCHOOL, realizado en 1985 en la localidad de Málaga.

Vean unas aspectos de la muestra.

En el espacio temporal que comprende la agonía de eso que se denomina transición política y que enlaza con el espíritu olímpico de inicios de los noventa, existe, en la localidad de Málaga, un colectivo de artistas llamado AGUSTÍN PAREJO SCHOOL- APS -, en cuyas obras experimentan con los mas diversos conceptos del arte, desde grafitis a performans pasando por grabaciones en video,collages,  poesía...

Ademas,este colectivo de la escena cultural alternativa andaluza,  siempre fue anónimo, puesto que solo se conocen los nombres de sus once componentes y no sus apellidos. Desde un primer momento critica el arte elaborado individualmente como mercancía y prioriza la calle como espacio propio donde expresar su rupturista lenguaje. APS es agip-prop en estado puro, es la antítesis del mundo del arte profesional.

En lo que respecta a la relación del colectivo con este blog es que también usaron la pegatina como medio de expresión. En concreto, fueron dos ejemplares editados en junio de 1989, donde expresan la relación de Málaga con Euskadi, ya que el autor de la obra Guernica, es Pablo Picasso nacido en Málaga, ciudad donde también existe un museo dedicado a  Picasso, museo que es el mas visitado de Andalucía.

Como se puede observar, se usa incluso la tipografía euskalduna, acompañada de estampas populares como lo son los dos protagonistas de las pegatinas. La frase es contundente: Málaga es Euskadi.

AGUSTÍN PAREJO SCHOOL dejó un legado y una impronta que ha marcado a otras iniciativas artísticas de vanguardia en todo el Estado. Un ejemplo de ello, es la propuesta que en el año 2006 realiza en Vitoria - Gasteiz el colectivo  POLITIKAK,  que en forma de homenaje a AGUSTÍN PAREJO SCHOOL realiza una acción denominada " Guernica Malagara " ( el Guernica a Málaga ) para recuperar y reeditar sus textos y obras.

Fruto de esa jornada, para dejar constancia, editan estas dos pegatinas a modo de reconocimiento y de respeto.

Una copia digital de las pegatinas que aquí se muestran están a disposición de cualquier persona o colectivo que las solicite. Se añade el nombre del Archivo para evitar sus falsificaciones.

Podrán deleitarse con estos originales en la exposición " el arte en la pegatina política y social ", que tendrá lugar en la localidad de Monzón los días 31 de agosto y 1 de septiembre dentro de las actividades a realizar en la XXI edición de la Feria Nacional del Coleccionismo REPLEGA.

Hasta su realización se irán mostrando aquí las diversas piezas y artistas que componen una exposición única en su genero.