miércoles, 13 de noviembre de 2024

EL NIÑO PALESTINO MUHAMMAD AL-DURRAH EN PEGATINA

 El 30 de septiembre del año 2000, un camarógrafo palestino de Gaza, Talal Abu Rahma, grabo un vídeo de un padre y su hijo de 12 años bajo el fuego en la carretera Saladin, al sur de la ciudad de Gaza. El niño Muhammad al- Durrah, fue mortalmente herido y murió poco después.

El vídeo de Jamal al- Durrad tratando de proteger a su hijo mientras llovían las balas sobre ellos fue transmitido por France 2, el canal de noticias para el que estaba trabajando el camarógrafo Talal Abu Rahma. 

Se convirtió en una de las imágenes más poderosas de la Segunda Intifada, que duraría hasta el año 2005.

Para denunciar el genocidio que se estaba cometiendo con el Pueblo Palestino, en el año 2002, la Plataforma Oviedo por la Paz / Uviéu pola Paz edita este ejemplar de pegatina usando las imágenes del padre y el niño consiguiendo un resultado muy impactante, que no deja indiferente a nadie.

Este es un ejemplar conocido entre los coleccionistas ya que fue distribuido desde Asturias por diversos coleccionistas. 

Esta pieza forma parte de una sección donde se encuentran todas aquellas pegatinas del Archivo que tienen un código fotográfico, es decir que se ha usado una foto real para transmitir un mensaje.

Se espera, o se esta intentando, que durante este próximo año esta sección pueda tener su propia exposición contextualizada.

viernes, 25 de octubre de 2024

EL ARTE EN LA PEGATINA POLÍTICA Y SOCIAL - ANTONIO BERNI EN PEGATINA

 Da mucha satisfacción ir descifrando las piezas del Archivo que tienen relación con el arte. En esta ocasión se analiza la obra representada en formato adhesivo del vanguardista artista argentino ANTONIO BERNI.

En 1981 falleció el muralista y pintor argentino ANTONIO BERNI.
Su trabajo siempre ha estado impregnado de contenido social . En el año 1934 creó esta obra denominada MANIFESTACIÓN que aquí pueden ver y por la que siempre sera recordado.
 

 Este crudo realismo que representa  traspasa las fronteras e incluso el siglo, ya que, alguna persona en LLeida y Gijón con conocimientos artísticos, edita estas pegatinas con la imagen de estos proletarios rurales.
En el año 2012 se consigue esta pegatina editada por el sindicato CNT de Lleida. La imagen en cuestión, en blanco y negro, va acompañada de un conjunto fotográfico mas contemporáneo.
Si se lee con detenimiento los textos en lengua catalana se interpreta la composición como una alegoría a la legalización de la drogas.
 
 En 2013 llega al Archivo este ejemplar editado por el sindicato Unión Sindical Obrera para su fiesta regional celebrada en Gijón en el año 2012. 
Curiosamente, también esta pegatina va acompañada de un montaje fotográfico actual, mostrando diversas movilizaciones.
Ambos ejemplares forman parte de la exposición EL ARTE EN LA PEGATINA POLÍTICA Y SOCIAL.
 Si la obra de Berni sigue vigente, Berni sigue vivo.
 
 
 
 

domingo, 20 de octubre de 2024

EL ARTE EN LA PEGATINA SOCIAL : DIEGO DE RIVERA EN PEGATINA

 

Intentar resumir en unos breves párrafos la vida del pintor mexicano Diego Rivera va a ser complicado, muy complicado.Destaca en su vida que fue el marido de Frida Kahlo y en su obra artística la espectacularidad de sus murales y composiciones pictóricas.
Lleva su ideología al arte y lo empapa de indigenismo y de marxismo.Funda el Partido Comunista de México pero a su vez convence al gobierno mexicano para traer a Troski.  Fallece en 1957.
De entre su amplia obra se muestra esta denominada " porteador de flores " que creó en 1935 y que puede observarse actualmente en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. 
 

De esta pintura, figura en el Archivo un ejemplar que reproduce en formato pegatina la imagen creada por Diego de Rivera.

Fue conseguida en la plaza del Castillo de Pamplona en los Sanfermines de 1990, en un puesto de un señor chileno que vendía pegatinas y productos de arte de su país.
Ya ven que pegatina tan curiosa y tan cargada de contenido.
Este ejemplar forma parte de la exposición " el arte en la pegatina social y política. 


sábado, 19 de octubre de 2024

ARTE EN PEGATINA :PICASSO Y LA OBRA " VIVA LA PAZ " EN PEGATINA

 Se continua analizando la obra de Pablo Picasso que ha sido reproducida por los movimientos sociales y populares en formato adhesivo.

Entre el 25 de abril y el 20 de julio de 1954 tuvo lugar la denominada " Conferencia de Ginebra ". En estas conversaciones en la localidad suiza se decidió el futuro de los pueblos de la denominada " indochina francesa", dígase Camboya, Laos y Vietnam.

Para conmemorar este proceso de descolonización el periódico francés " L'Humanite " solicita a Pablo Picasso un dibujo para la realización de un número especial que sale editado el domingo 25 de julio de 1954. 


El artista, a  la pintura  creada la  llama " viva la paz " y se conserva actualmente en el Museo de Arte e Historia de la ciudad de Saint Denis, al lado de París. 


Cuenta el periódico L`Humanite que Picasso estaba muy interesado en el movimiento de liberación de Vietnam que luchaba contra la colonización francesa, es por eso, que en el dibujo figuran vietnamitas con sus peculiares sombreros bailando,  celebrando la paz. No hay que olvidar que la paloma de Picasso ya fue usada en el Congreso Mundial de la Paz celebrado en París en 1949, acontecimiento que ya se ha analizado en este blog.

No hay que confundir esta obra " viva la paz " con otras obras similares de Picasso pero posteriores y con otro significado. Estas últimas y sus reproducciones y uso por partidos y sindicatos en el estado español  también han sido estudiados en este blog.

Entre los fondos del Archivo se tiene documentado este ejemplar con la replica del dibujo.

Esta editada en Asturias como imagen promocional del evento "XI día de la Cultura"  organizado en Carbayera Los Maizales, muy cerca de Gijón, en agosto de 1982 bajo el lema " por la paz y la libertad ".

Este ejemplar forma parte de la exposición " Picasso y el Guernica " y " el arte en la pegatina política y social ".

Sucesivamente, se irán mostrando y analizando otros ejemplares para ir descubriendo, y a la vez aprendiendo, sobre la obra de Picasso.
 

lunes, 14 de octubre de 2024

PARTICIPACIÓN EN LA 30 FESTA DEL COL.LECCIONISME EL TROC A BARCELONA

 Un año mas se participa en la Festa del Col.leccionisme que organiza la Asociación para la Promoción del Coleccionismo "El Troc" en Barcelona. Son 30 ediciones así que esta era una cita especial, a la que no se podía faltar.


La Festa del Col.leccionisme de Barcelona  siempre se organiza después de Replega de Monzón  así que ha habido ediciones a las que no se ha podido asistir, ya que el grado de saturación y cansancio era muy grande y no había fuerzas para otro evento consecutivo.

La Festa es el máximo exponente del coleccionismo popular así que te sumerges en en un ambiente muy cordial y agradable. También es verdad que muchas de las personas y Clubs allí presentes son conocidas de compartir otros eventos y ferias. Al estar dividido por temáticas era muy sencillo y a la vez practico encontrar lo que te interesa.

Como verán, este año, como novedad, hubo brindis por el 30 aniversario. Una forma de valorar y convertir  el trabajo voluntario en una fiesta de hermanamiento. Nos vemos y nos encontramos porque participamos y organizamos. Son 30 años de amistad y muchos kilómetros. Nos gusta nuestra colección pero también la de los demás. Llenamos durante el año pabellones, plazas y calles demostrando que hay otra forma de ocio ademas de nuestra aportación al mundo de la cultura. Ponemos en valor un patrimonio que de no ser por el coleccionismo hubiera desaparecido. En el caso de este Archivo, incluso se recupera la memoria democrática.

Bueno, el Equipo Troc al completo. De izquierda a derecha son Tomás Espiau, Lluis Valls, Jordi Goñi, Erle Espiau,  Chorche Paniello, Albert Pla, Lluis Cercós, Bernat Gascón, Pau Giménez, Joan Antoni Barjau y Oriol Gascón.


 Unas imágenes de la Festa.


 




 


Dentro de la gran gama de temáticas presentes también estaban las pegatinas. Con motivo del 40 aniversario de la ACAB,  se aprovechó la Festa para realizar  el cuarto y último  de los encuentros que se han programado este año. Además,  para conmemorar la cita de una forma especial, también se realizó una entrega de premios a diversos socios.


 Los galardonados fueron el escritor Carles Viñes, el periodista Alex Romaguera, el presidente que ha mantenido la llama de la ACAB durante todos estos años Pau Giménez, el blog Centro de Recuperación de Pegatinas por su labor de estudio y difusión y Chorche Paniello por sus innumerables exposiciones de todas las temáticas.

Asimismo, se otorgaron otros premios sorpresa a Jordi Goñi por todas las horas que en su día también le dedico a la asociación y a la organización de sus encuentros y al dibujante Carlos Azagra por ser el dibujante mas reproducido en pegatinas.

Antes de pasar a la galería fotográfica felicitar a El Troc por la excelente organización de la fiesta y por darnos cobijo en su evento por segunda vez en este año de aniversario.

Primeramente una imágenes de los intercambios. Hasta siete coleccionistas participaron. La casi totalidad fue socio en su momento o había participado en encuentros.

Tras unas palabras del maestro de ceremonias Chorche Paniello recordando la historia de la Asociación y lo que ha significado para muchos socios su participación en ella, el mismo Chorche le entregó el premio a Carles Viñes. Este dirigió unas palabra a los expectantes  asistentes.  

El siguiente galardón los recogió Pau Giménez tras su presentación por parte de Chorche. Le entrego el obsequio Jordi Goñi.


Carlos Azagra, que hay que decir que es el autor de todo el material conmemorativo del 30 aniversario de El Troc ( puzzle de puntos de libro, pegatina y serie de sobres de azúcar ) llegó en el momento justo de la entrega ya que, como es habitual, todo el mundo quiere hablar con él y siempre hay que esperarle.

Con Azagra, que, casualidades de la vida, hace 30 años de su primera visita a Monzón en 1994, igual que la creación de El Troc.


 Pau aprovecha la oportunidad al sacar un ejemplar elaborado por Azagra y Encarna Revuelta.

A pesar de la distancia y sus inconvenientes sigo las actividades de Jordi Goñi desde 1986.

Ya empezaba a revolotear el personal, alguno mas pendiente de las pegatinas que de la entrega de premios, otros sacaban sus carnets de socios y ya no hay mas fotos del evento.


Y unos momentos de camaradería, ya que aunque solemos vernos o coincidir con regularidad, estamos poco rato juntos.Cada cual lleva su ritmo y es de agradecer que podamos compartir unos instantes de nuestras vidas.

Y la ruta elegida para acabar el día fue muy intensa, usando para el desplazamiento tanto el metro como el tranvía además del autobús.
Del Poble Sec donde se realiza la Festa del Col.leccionisme hasta el corazón de Chile en Barcelona, es decir la Plaza de Pablo Neruda.
 
A Pablo Neruda, que había sido Cónsul de Chile en Madrid y Barcelona le transmitieron la orden desde el Gobierno Chileno de trasladar a Chile a todas las personas refugiadas españolas en Francia que fuera posible.
 

Allí en la plaza, en un ambiente plenamente festivo se inaugura un mural llamado " vaixell dels pobles migrats " , que en castellano es algo así como " el barco de los pueblos desplazados ".




Y ese barco se llama " WINNIPEG, que fue el barco en el que partieron rumbo a Chile 2.200 exiliados españoles en Francia después de la derrota de la República.
 El barco salió de Francia el 4 de agosto de 1939 y llego a Chile un mes después. 
En el puerto de Valparaiso, entre una multitud que daba la bienvenida a aquellas personas y familias que huían de la represión franquista se encontraba el Ministro de Sanidad de entonces, un joven llamado Salvador Allende.
Y este es el mural que se inauguro en una gran fachada de la Plaza Pablo Neruda. Un trabajo conjunto  entre dos artistas llamados Roc Blackblock de Barcelona y Alejandro Mono González de Chile.
 


 

En la imagen del mural se interpreta una de fotografía vieja que muestra una maleta en las manos de lo que parece una mujer. En la maleta, en la parte derecha figura una proa de un barco ante lo que parece una serie de caminos y casas que se quedan atrás. El exilio en una obra de arte.
Y aquí el barco, el Winnipeg, en esta maqueta realizada para la ocasión. Así lo describió en su día Pablo Neruda: 
 
" Me gustó desde un comienzo la palabra Winnipeg. Las palabras tienen alas o no las tienen. Las ásperas se quedan pegadas al papel, a la mesa, a la tierra. La palabra Winnipeg es alada. La vi volar por primera vez en un atracadero de vapores, cerca de Burdeos. Era un hermoso barco viejo, con esa dignidad que dan los siete mares a lo largo del tiempo. Lo cierto es que nunca llevó aquel barco mas de setenta u ochenta personas a bordo. Lo demás fue cacao y sacos de café y de arroz, minerales. Ahora le estaba destinado un cargamento mas importante: la esperanza."
Y aquí, para acabar este evento, un poco de postureo. Si se fijan, el barco esta sujeto a unas vallas para ese momento de la inauguración. No se como habrá quedado ahora.

 Este es el precioso abanico que regalaban en el evento junto al folleto explicativo del acto.



 
Y allí mismo, al lado de la Plaza Pablo Neruda, en la calle Lepant, se quedaran asombrados con este mural en la fachada del edificio que hace que parezca real.
 

De la calle Lepant andando hasta Els Encants, digáse Los Encantes, ese mercado gigante donde puedes encontrar de todo, entre ello, multitud de objetos de coleccionismo.
Este mercado no es el objetivo principal, pero como va de paso, es obligatorio una pequeña vuelta por él.

 

Verán en esta ultima foto multitud de publicaciones políticas de la transición , pero no había tiempo para eso ya que el destino del día era un poco mas lejos.

Al salir de Els Encants a la izquierda se encontraran con la majestuosa " farinera del Clot " es decir la antigua harinera del barrio del Clot.

El Clot, un barrio muy blando urbanisticamente como verán, que paseas por sus calles y parece que no estas en Barcelona.


No hay turistas contemplando el  impresionante edificio del mercado del barrio.


Mucha tranquilidad atravesando el parque de El Clot en busca  del tranvía que va directo hasta Sant Adriá de Besos, localidad lindante con Barcelona.




En tranvía se llega a Sant Adría de Besos, el pueblo o mejor dicho la ciudad donde vive el también socio de ACAB, el amigo Carles B.


A escasos metros de la parada esta el otro objetivo de la jornada, que como verán , son ni nada mas ni nada menos que las " tres chimeneas de la central termica de Sant Adriá de Besos ".




Por primera vez, hay unas jornadas de puertas abiertas a la central  ya que forma parte de las actividades de festival " Manifesta 2024 ", que este año celebra su 15 edición.

Estas tres chimeneas son un icono de Barcelona, que se ven en todo el horizonte de la ciudad ( skyline que dicen los modernos ) y en su interior,  han realizado una serie de exposiciones que a continuación se muestran.

En el exterior unos decorados y montajes muy atractivos y sugerentes con zona de restauración incluida. Eso si, solo se permite el pago con tarjeta, no se admite metálico, así esta la cosa en la capital.









La primera impresión al entrar es de inmensidad, un edificio vacío dentro del cual se han realizado diversas " intervenciones " artísticas de todo tipo aunque por lo que se puede interpretar son relacionadas con el reciclaje y tratamiento de residuos. Esto es una parte de lo que se ubica en la primera planta.








Aún con la sensación de desconcierto, de aturdido por la colosal mole de hormigón se intenta seguir la imágenes de las proyecciones para su compresión. La ruta continua en esta segunda planta con  ventanas al exterior que permiten visibilizar a que altura te encuentras de la ciudad.





Si los artistas que participan en esta edición de " Manifesta " son internacionales, la organización, con muy buen criterio, ha contado, ha dado la posibilidad de exponer la historia del movimiento vecinal y ecologista de Sant Adríá, que estuvo ligado a la historia de la térmica, ya que el grado de contaminación que producía era tan grande que había unos problemas de salud respiratoria muy grandes entre la población pues la ciudad se levantaba diariamente con una capa de hollín negro.

Esta magnifica y didáctica exposición ha sido creada por el colectivo " Marea Verde de Sant Adriá."En ella se recogen materiales editados y fotografías desde mediados de los años sesenta.










Todas estas luchas se ven reflejadas en el libro " la memoria del silencio naranja " de la autora Laura González.

La sorpresa la dio este dibujo original de Carlos Azagra y Encarna Revuelta puesto que hacia unas horas habíamos estado juntos y desconocían este acontecimiento, no sabían que este dibujo suyo se ubicaba ahí.

En la tercera  planta un rato de descanso para asimilar todo lo que se ha visto, reponer fuerzas e ir en busca de lo que depara  esta última planta. En esas que estoy mirando las pegatinas que he traído de la Festa cuando un joven se me acerca y me dice si soy coleccionista de pegatinas y a mi respuesta afirmativa me responde con varios ejemplares de solidaridad con Palestina. Ya ven, cosas del directo, donde menos te lo esperas, en los lugares mas insospechados te aparecen unas pegatas.

Y ya ven que que el mar esta ahí mismo, a un centenar de metros. Luego se mostrará la playa que rodea el edificio.

Una descomunal grúa  (construida en Zaragoza indica Carlos. B. )  aun se mantiene en el techo, justo debajo de las chimeneas. Es sobre ese techo donde mediante unos juegos de alargadas telas transparentes se intenta configurar una especie de coreografía que según el artista representa un viento siroco.






 Pues esto ha sido el recorrido.Hay una quincena de "obras artísticas"  en la térmica de la tres chimeneas y varias mas fuera del edifico, por su perímetro interno. Todas tienen relación medioambiental. Lo mejor es que vengan y las analicen ustedes mismos, que estas cosas son muy personales para ponerse a calificarlas y este tipo de arte es una sensación que no todo el mundo puede compartir. 

La exposición puede ser la excusa para visitar este edificio emblemático.

Para ubicarse geográficamente es necesario salir y rodear por detrás el edificio que un muro separa de la playa y el mar. La playa que se llama la Playa del Litoral esta cerrada, ya que esta contaminada y se recomienda no bañarse ni jugar con la arena. Como la valla esta en parte derribada  se puede acceder a la playa así como bordearla por un camino realizado a base de pasar personas con la misma curiosidad que yo.




Ya ven, 2024 y playas cerradas por estar contaminadas. Nos encontramos a un kilómetro más arriba que las playas que bordean el famoso Forúm de Barcelona, donde se realizan muchas actividades lúdicas entre ellas el multitudinario festival " primavera sound ". 

Tras este objetivo logrado hay que dirigirse al barrio de La Bordeta, al final de la Gran Vía de Les Corts Catalans. El destino es Cant Batllo, una pequeña colonia industrial textil que aún mantiene su fisonomía, no se sabe por cuanto tiempo.

 




En sus locales y naves se encuentran diversas entidades sociales que funcionan de forma autogestionada durante todo el año siendo un ejemplo de barrio cooperativo. Disponen de salón de actos, espacios a disposición del barrio incluso rocódromo. Destaca su cantina con piano de cola y biblioteca incluida de la cual no realizo foto porque hay muchas personas.

Al salir de Cant Batllo se encuentra la parroquia de Sant Medir que durante los años sesenta y setenta se convirtió en un referente del movimiento obrero. Allí, en noviembre de 1964 se crearon las Comisiones Obreras de Catalunya.

 
Se continua andando hasta llegar al barrio de Hostafrancs, en el distrito de Sants- Monjuic, justo cuando celebra su fiesta mayor. Como no estamos para fiesta se observa con detenimiento tanto su patrimonio industrial como su mercado centenario, de los mas antiguos de Barcelona.




Aparecer en el Parque de la España Industrial, justo a lado de la estación de Sants, el destino final.


Pues un día muy intenso desde el principio hasta el final. Gracias a las personas que compartieron un rato de sus vidas conmigo y al guía metropolitano Pau.
Feliz aniversario a El Troc y a por otros veinte como poco.